Questo libro descrive una metodologia per lo studio del canto e della performance utile a quei cantanti professionisti, studenti di livello avanzato e insegnanti che considerano la ricerca espressiva della voce il punto centrale della loro esperienza.
Il metodo tratta elementi di didattica del canto moderno per adulti e giovani, tracciando un percorso innovativo che ha come obiettivo principe il raggiungimento della qualità e varietà vocale delle grandi voci anglo-americane. Partendo dall’associazione dello “strumento voce” ad uno strumento acustico, l’autrice ne analizza le componenti timbriche concentrando l’attenzione sull’aspetto risonanziale e suggerendo dettagliati esercizi per il controllo di tutti gli aspetti coinvolti nella pratica del canto con il fine di aiutare il cantante e l’insegnante a delineare strategie efficaci per migliorare la performance artistica in maniera veloce, soddisfacente e creativa. Tra gli argomenti: fisiologia vocale, fisica acustica, impegno del corpo, meccanismi cognitivi coinvolti nella performance, linguaggi stilistici, colori vocali e abbellimenti, interpretazione del testo e presenza scenica.
Una sezione specifica di questo libro è dedicata alla voce dei giovani studenti tra i 9 e i 13 anni. Scritta in collaborazione con Eleonora Raneri, psicoterapeuta, suggerisce metodologie specifiche a salvaguardia della delicata salute vocale e delle necessità cognitive ed emotive dei ragazzi di questa fascia d’età.
Con i contributi di: Giovanni Ruoppolo (foniatra), Emanuela Lucchini (logopedista), Concetta Cucchiarelli (acoustic designer).
