L’obiettivo di questo testo è fornire a chiunque si affacci allo studio di uno strumento (nel caso specifico della chitarra) tutti quegli elementi teorici e armonici di base che permettano al musicista di acquisire consapevolezza di ciò che suona.
La prima parte, oltre a trattare gli argomenti di teoria più comuni (note, figure, pause, tempi, misure, etc.), affronta gli intervalli (sia in teoria, sia nella loro applicazione sulla chitarra), i vari tipi di scale (tonali e modali), le triadi, le quadriadi e l’armonizzazione delle varie scale.
La seconda parte tratta i diversi tipi di voicing (sia dal punto di vista teorico che sulla chitarra) per gli accordi di tre e quattro note, la loro applicazione nelle varie scale e le progressioni armoniche.
La terza parte riguarda argomenti di natura più specificatamente armonica: analisi armonica e funzionale (le attrazioni, le cadenze, le modulazioni, le dominanti secondarie o estese, le sostituzioni, dalle più comuni a quelle più complesse tipiche della musica jazz, la funzione dei vari tipi di accordo, gli slash chords, gli interscambi modali, etc.).
La quarta e ultima parte raccoglie le tavole di scale e accordi precedentemente trattati e che si è ritenuto opportuno accorpare in un’unica parte per facilitarne la consultazione.
Il volume termina con un prontuario dei pattern ritmici più comuni.
Non basterebbero quintali di carta per scrivere tutto ciò che può celarsi dietro ad ogni singola nota, eppure in questo volume vi è certamente l’essenziale per l’inizio di un percorso che, con i dovuti approfondimenti e soprattutto tanta pratica, può portare all’acquisizione di quel gusto e quella musicalità indispensabili al musicista moderno, qualsiasi genere egli pratichi.
